Yeni binanın aydınlık, geniş kubbeli kubbesinin altında durmak için işlek bir caddeden geliyor. Houston Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki Nancy ve Rich Kinder Binası bir mart sabahı, bir zarafet duygusunun üzerime çöktüğünü hissettim. Buluttan ilham alan tavandan güneş ışığı süzüldü ve Teksas'ın sert parıltısı yumuşayarak hayırsever bir aura gibi bir şeye dönüştü.

Çevremde, James Turrell, Yayoi Kusama ve Gyula Kosice gibilerinin tam oda enstalasyonlarına açılan kapılar vardı. Dairesel, Guggenheimesk balkonların ötesinde, diğer şeylerin yanı sıra ülkenin en önemli Latin Amerika modernist sanat koleksiyonunu içeren bir galeriler labirenti vardı.

Kasım ayında halka açılan Kinder, neredeyse tamamı daha önce kalıcı olarak sergilenmeyen 1.200'den fazla modern ve çağdaş sanat eserine ev sahipliği yapıyor. Bunlar, Henri Matisse ve Fernand Léger tarafından Nelson Rockefeller için boyanmış bir çift şömine duvar resmi gibi uluslararası hazinelerden, yakınlardaki Port Arthur'da doğan yerel efsaneler Robert Rauschenberg ve burada yaşamış Jesse Lott'un şaheserlerine kadar uzanıyor. Houston çocukluğundan beri

Houston'ın nasıl bu tür harikalara ev sahipliği yaptığının hikayesi, 1940'larda, Fransız doğumlu petrol endüstrisi aristokratları John ve Dominique de Menil'in zamanlarının çoğunu, sonunda kendilerini büyük sanat patronları olarak kabul edecekleri şehirde geçirmeye başladıkları zaman başlar. Paris ve New York'tan arkadaşlar, böylesine kültürel bir çöle nasıl taşınabildiklerini anlayamıyorlardı. John, İncil'deki bir şakayla yanıt verdi: 'Mucizeler çölde olur.'

Yetmiş yıl sonra, dünyanın en büyük sanat şehirlerinden biri haline geldiğinde bazılarının Houston'ı hala 'üst geçit ülkesi'nin bir parçası olarak düşündüğünü duyduğuma şaşırdım. İnsanları Houston'ın sunduğu tüm bu farklı, sofistike şeylere uyandırmak için ne gerekir? Cevap Kinder gibi bir şey olabilir.

İlişkili : Houston'da Mükemmel Üç Günlük Hafta Sonu

Lott, Turrell ve diğerlerini temsil eden uzun süredir Houston'da sanat eseri satıcısı olan Hiram Butler, Kinder'ın açılışını şehri için belirleyici bir an olarak görüyor.

'Birdenbire yalnızca New York, Washington, Chicago veya Los Angeles'ta yaşanmış olabilecek bir ansiklopedik müzeye giriyorsunuz' diyor. 'Bu harika bir ifşa.'

Otelim, ZaZa Müze Bölgesi , sadece birkaç blok ötedeydi ve o günün ilerleyen saatlerinde kendimi bu sefer hava karardıktan sonra tekrar Kinder'ın yanından geçerken buldum. Houston'ın üzerindeki Teksas büyüklüğündeki bulutlara saygı duruşunda bulunan mimar Steven Holl, dış cepheyi yuvarlak, akkor nervürlerle kaplayarak üç katlı binaya kümülatif beyaz bir gece lambasının yumuşak, kabarık hissini verdi. Kinder'ı bir yıldız bulutsusu -belki de ABD sanat dünyası için yeni bir kutup yıldızının doğuşu- olarak düşünmeye başladım.

Yetmiş yıl sonra, dünyanın en büyük sanat şehirlerinden biri haline geldiğinde bazılarının Houston'ı hala 'üst geçit ülkesi'nin bir parçası olarak düşündüğünü duyduğuma şaşırdım. İnsanları Houston'ın sunduğu tüm bu farklı, sofistike şeylere uyandırmak için ne gerekir?

Kinder'ın açılışı, Houston için yeni bir çağın bir bulut biçiminde ilk gelişi değil. 1900'de, büyük bir kasırga Galveston yakınlarında yok oldu ve bölgenin ana limanı olarak daha iç kısımlarda bulunan Houston'ı terk etti. Ertesi yıl, bu sefer Spindletop'ta 90 mil doğudaki bir kuyudan başka bir tarihi petrol bulutu getirdi. Keşif, Teksas'ın bu bölümünü ekonomik bir güç merkezine dönüştürdü.

Houston'ın sanat dünyasını keşfederken ilk fark ettiğiniz şeylerden biri, hem vizyoner hem de çok zengin olan hamiliğin önemidir. Petrol ve gazın bastırılamaz piyasası sayesinde, Houston, petrodoları kültürel hazinelere dönüştürmeye hevesli hayırseverler konusunda nadiren yetersiz kaldı. Neyse ki, çoğu zaman zevkli ve ileri görüşlü, yetenekli ve sanat tarihi anlayışlı oldular.

Bunun için de Menils'e çok teşekkür edilir. New York Times Dergisi bir zamanlar 'modern sanatın Medici'si' olarak tanımlanmıştı. Çift, her ikisinin de gelişiminde kilit roller oynadı. Houston Güzel Sanatlar Müzesi (MFAH) ve Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston (CAMH), ayrıca Modern Sanat Müzesi New York'ta. Rotundaya hakim olan 16 metrelik Alexander Calder mobil de dahil olmak üzere, edindikleri eserlerin birçoğu Kinder Building'de sergileniyor.

Ancak miraslarını derinlemesine incelemenin en iyi yolu, ziyaret etmektir. Menil Koleksiyonu , Montrose semtinde büyüleyici bir 1987 Renzo Piano binası. (Müzenin yanındaki yumuşak park aynı zamanda şehirdeki piknik için en iyi yerdir. Tesis bünyesindeki Bistro Menil'de veya Montrose'un Eunice ve One Fifth gibi birçok harika restoranından birinde öğle yemeği yiyin.)

Yeni Kinder Building'i bir yıldız bulutsusu olarak düşünmeye başladım - ABD sanat dünyası için yeni bir kutup yıldızının doğuşu.

Müze, tarihöncesinden günümüze kadar çok sayıda hayranlık uyandıran nesne içeriyor, ancak en çok sevdiğim şey, küratörlerin Avrupalı ​​modernistlerin eserlerini Afrika, Güney Pasifik'ten gelen geleneksel ve törensel sanatla diyaloğa sokma biçimleri. ve Yerli Amerika. Picasso'lar, Mirós'lar, Ernst'ler ve Magrittes'ler ile örneğin Batı Afrika'nın Dogon ahşap heykellerinin zarif bir şekilde abartılı insan biçimleri arasındaki yankılanma beni çok etkiledi. Bir ziyaretçi, savaş öncesi Avrupa'daki Sürrealistlerin ve Kübistlerin yeni temsil dilleri geliştirmek (ve ödünç almak) için antropolojik sanattan ve eserlerden nasıl ilham aldıklarını görebilir.

Bu kültürler arası tozlaşma fikri, de Menillerin Houston'da bıraktığı iz için çok önemlidir. 1959'da, Sivil Haklar hareketinin ortasında, Houston'da, Yerli heykelinin yüksek sanat olarak değerini vurgulayan Menil tarafından finanse edilen bir sergiyi ziyaret ettikten sonra mimar ve fütürist Buckminster Fuller, etkili küratör Jermayne MacAgy'ye heyecanlı bir telgraf gönderdi. bugün hala geçerli olduğunu düşündüğüm duygu. Fuller, 'sanatın temelleri' etrafında yeni bir dünya inşa etmede öncülük eden ilk şehir olarak 'Houston'a onur getiriyorsunuz' diye yazdı.

1950'lerde, Houston hala oldukça ayrılmıştı. Jesse Lott, Jim Crow Dönemi gençliğinde Siyahların MFAH'a haftada yalnızca bir gün girmesine nasıl izin verildiğinden bahsetti.

Kinder Building, şehrin ve müzenin ne kadar ilerlediğini gösteriyor. Lott'un Houston Rockets ve Boston Celtics arasındaki 1986 NBA Finalleri maçından yaptığı eğlenceli bir kartonpiyer ve tel heykeli, üçüncü katta belirgin bir şekilde yer alıyor. (Lott'un heykellerini ve çizimlerini daha fazla görmek isteyenler, yakınlarda Lott'un kariyerine dair çarpıcı bir anket bulabilirler. İstasyon Müzesi , yaz sonuna kadar sergileniyor.)

The Kinder ayrıca, daha geniş sanat dünyasındaki diğer önemli Houston sanatçılarını bağlamsallaştırma konusunda övgüye değer bir iş çıkarıyor. Destansı konusu Siyahların yaşamı ve mücadelesi olan muralist John Biggers, Diego Rivera'nın yanında sergileniyor ve Vincent Valdez serisinden Meksikalı Amerikalıların linç edilmesini tasvir eden bir tablo, Kara Walker'ın bir baskısının yanında gösteriliyor.

Houston, ABD'deki ırksal olarak en çeşitli şehirdir ve bu, son yıllarda medyanın önemli ölçüde ilgisini çeken bir gerçektir. Anthony Burdain 2016'daki bir bölümde burada kesişen küresel yemek kültürlerini keşfeden Bilinmeyen Parçalar . Houston'ın çağdaş sanat ortamını keşfettiğimde, beyaz olmayan insanların katkılarının da aynı şekilde kesinlikle merkezi olduğu ortaya çıktı. Bu hiçbir yerde şu andan daha belirgin değildir: Sıra Evler Projesi (PRH) , tarihsel olarak Black Third Ward'da bir sanatçı rezidansı ve sergi alanı.

MacArthur arkadaşı Rick Lowe tarafından Lott, Biggers, ressam Bert Long ve diğerleri ile işbirliği içinde tasarlanan PRH, 1993 yılında 22 av tüfeği tarzı evin satın alınmasıyla başladı. O zamandan beri bu evler, sanatçıların bir temaya (son zamanlarda 'Irk, Sağlık ve Annelik' gibi) yanıt vermeye davet edildiği ve bir evi kısa vadeli bir enstalasyonla doldurduğu, yılda iki kez 50 tura ev sahipliği yaptı. blok çapında bir gösterinin parçası.

Ziyaretçiler için PRH deneyimi, sıra evden sıra eve gitmek ve her birinin içinde farklı bir sanatçının vizyonunu özümsemek anlamına gelir. Hatta bazen sanatçılar enstalasyonlarını tartışmaya hazır bir şekilde içeride çalışırlar. Çoğu zaman, projeler sıra evlerin ötesine taşar ve bir Chevron istasyonunda masa oyunlarıyla gece geç saatlerde sanatçı tarafından işletilen bir sosisli sandviç standı gibi yerel toplulukla daha geniş bir ilişki biçimine yayılır. PRH çalışmaları, sosyal sorunlara yönelik müdahalelerinde ve eleştirilerinde dokunaklı, ilham verici ve çoğu zaman ısırıcı olabilir.

PRH deneyimi, sıra evden sıra eve gitmek ve her birinin içinde farklı bir sanatçının vizyonunu özümsemek anlamına gelir. Hatta bazen sanatçılar enstalasyonlarını tartışmaya hazır bir şekilde içeride çalışırlar. Çoğu zaman, projeler sıra evlerin ötesine taşar.

Pandemi nedeniyle PRH ziyaretçilere kapalıydı ama multimedya sanatçısı Rabéa Ballin ve fotoğrafçı Brian Ellison ile özel stüdyo alanlarında konuşmak için uğradım. PRH'nin genç yetenekler için bir inkübatör olarak önemi hakkında konuştular ve boş perakende alanlarında hareketli sergilerin küratörlüğünü yapan Robert L. Hodge ve Robert Pruitt de dahil olmak üzere kendilerinden önce aynı stüdyoda çalışmış etkileyici bir sanatçı listesi oluşturdular. , sosisli sandviç standı projesinin beyni. Pruitt'in portreleri, Afrofuturist estetiğine ilham verdiği için pop megastarı Beyoncé'nin kız kardeşi ve onun gibi Üçüncü Koğuş'un kızı olan müzisyen Solange Knowles tarafından takdir edildi.

Ballin, CAMH'de 2000 yılında ölen ikonik yerel hip-hop sanatçısı DJ Screw'in hayatını ve çalışmalarını kutlayan bir sergide fotoğraflar çektirdi. entelektüel kültürün ırk ve sınıf korkuluklarının ötesinde. Ellison, gösterinin açılışıyla ilgili olarak 'Orada muhtemelen asla bir müzeye gitmeyecek insanlar vardı' dedi.

CAMH, hip-hop hayranları için bir hac yeri olan DJ Screw'in Southside mağazası Screwed Up Records & Tapes ile uzun vadeli bir ortaklığa sahiptir. Screw'in Houston'ın yaratıcı kültürü üzerindeki etkisi göz ardı edilemez. CAMH'nin müdür yardımcısı Janice Bond, onun yavaşlatılmış, sonik olarak değiştirilmiş tarzının, nemli metropoldeki hayatın kasıtlı olarak telaşsız ritmine hitap ettiğini söyledi. Temsil ettiği şey, şehrin tonu ve dokusu; bir kültür, bir var olma biçimi, ses ve sanatı deneyimleme biçimi.'

Ziyaretimin yarısında, Meşe Oteli . Milyarder kralı Tilman Fertitta'ya (aynı zamanda Landry'nin restoran zincirinin ve Houston Rockets'ın da sahibi) aittir, etkileyici bir özel sanat koleksiyonuna sahiptir. Lobideki yedi figürlü Frank Stella heykeline hayranlıkla bakarken, ardından koridordan birkaç metre aşağı, tesis bünyesindeki Rolls-Royce bayisine doğru yürürken, Houston'da oynanan büyük zenginlik ve gücü ve ona ne kadar değer biçtiğimizi düşündüm. sanat, çoğu zaman yatırımlara ve statü gösterilerine bağlıdır.

Bir mucizenin içinde durmak nasıl bir duygu? Houston bana bu tür sanat eserlerinde uzmanlaşmış gibi görünüyor.

Farklı bir vizyon arayışı içinde, şehrin diğer ucuna, sanat dünyasının ekonomik yelpazesinin diğer ucuna gittim: taban Harrisburg Sanat Müzesi (HAM) şehrin tarihsel olarak Meksika Amerika Doğu Yakası'nda. Müze aslında, grafiti sanatçısı Daniel Anguilu ve işbirlikçilerinin sokak sanatçıları için dönen bir vitrin olarak yeniden tasarladıkları büyük bir depodur - yükleme rampası kapısı başına bir ressam.

Aynı zamanda Houston'ın yakınından geçen Green Line metro rayında şoför olan Anguilu, 'Arkalarında pazarlama olmadan insanların kendilerini ifade edebilecekleri alanlara sahip olma kültüründen geliyorum' dedi. 'HAM, hala gerçekten özgür olan son kişilerden biri.'

Gençken Mexico City'den taşındığından beri yerel grafiti sahnesinde aktif olan Anguilu, çalışmalarında sık sık Yerli mirasına atıfta bulunur. Geçmişte daha geleneksel müzelerde sergilediğini, ancak hem yasal hem de yasa dışı Kendin Yap ortamlarında en rahat hissettiğini söyledi. Son zamanlarda Amazon'un çevredeki otoparkı kullanmaya başlamasıyla HAM'ın tehdit altına girdiğini söylerken sesindeki endişeyi fark ettim.

Bir mucizenin içinde durmak nasıl bir duygu? Bu, algımızı yeniden düzenleyen ve her gün bulunabilecek mucizenin farkına varmamızı sağlayan türden, büyük ve sürükleyici sanat eserlerinin gündeme getirdiği hayati bir soru. Houston bana bu tür sanat eserlerinde uzmanlaşmış gibi görünüyor.

Kinder ve bitişiğindeki MFAH binaları arasında yer altında yürürken, Carlos Cruz-Diez ve Olafur Eliasson'un ışık enstalasyonlarını içeren iki eğlenceli tünelden geçtim. James Turrell'in müzedeki eski bir tünelinden esinlenerek, gözlerimin rengi algılama biçimini değiştirdiler; bu, binadan binaya geçerken ritüel bir görüş temizliğiydi. MFAH direktörü Gary Tinterow daha sonra bana, 'Hiç kimse Kinder'a şu ya da bu şekilde dönüşmeden giremez,' dedi ve sokak seviyesindeki iki girişte gökyüzünü yansıtan heykellerin benzer bir etkiye sahip olduğuna dikkat çekti.

Kaliforniya doğumlu Turrell'in varlığı, çalışmalarının gerektirdiği ışığı ve alanı sunan bir şehir olan Houston'da büyük önem taşıyor. Skyspace'leri, izleyicilerin, genellikle açıklığın kenarlarındaki ince bir ışık programıyla vurgulanan, alacakaranlık veya şafak gökyüzünün renk değiştirmesini izleyebildiği açık çatılı portallara sahiptir. Kaldığım süre boyunca, eserlerinden dördünü ziyaret ettim. alacakaranlık Epifani, Rice Üniversitesi kampüsünde, müzik öğrencilerinin genellikle günbatımında (pandemi sırasında olmasa da) konser verdiği muhteşem bir Skyspace.

En sevdiğim Turrell zarifti bir Anlaşma, 2001'de tamamlandı ve Houston'ın Heights mahallesinin kenarındaki bir Quaker toplantı salonunun tavanına yerleştirildi. Gün batımı boyunca orada sessizce otururken, iç mekanın yavaş yavaş yoğunlaşan beyaz ışığı hayaletimsi bir topluluk toplantısı hissi verirken gökyüzünün maviden koyu indigoya dönüşmesini izlerken büyük bir huzur buldum. İnsan, sürekli patlayan, trafik yüklü Houston'ı onarıcı, meditatif deneyimler aramak için bir yer olarak düşünmeyebilir, ancak Turrell'in çalışmaları tam da bunu sunuyor - özellikle benim gibi uzun günlerin ardından duyularının tazelenmesine ihtiyaç duyan bir sanat turisti için.

Menil ayrıca, Cy Twombly ve Dan Flavin'in enstalasyonlarına tahsis edilmiş binalar da dahil olmak üzere yakınlardaki birkaç uydu alanını işletmektedir. Ayrıca mahallede, Menil ailesi tarafından finanse edilen, örgütsel olarak bağımsız Rothko Şapeli, Houston'daki sanatçı tarafından tasarlanmış alanların taç mücevheri var. 1971'de tamamlanan bina, Mark Rothko'nun 1970'teki intiharından hemen önce yarattığı 14 devasa siyah tabloya ev sahipliği yapıyor. Aynı zamanda tüm geleneklerin takipçilerine açık ekümenik bir dini alan ve dünya çapında barış aktivistlerini destekleyen bir kurum.

Rothko Şapeli kısa bir süre önce yeni bir ziyaretçi merkezinin yanı sıra tuvalleri güneşin zararlarından korurken ana odayı doğal bir şekilde aydınlatma zorluğunu ele alan bir ışıklık tanıttı. Karanlığa, yasa ve boyanın siyahlığının ardında yatana ayrılmış bir mekanda, güneş ışığının göz kamaştırıcı değil, dağınık olması gerekir.

Rothko Şapeli tuvallerinin bazılarında siyahlık sulu formlarda aşağıya doğru akarken, diğerlerinde koyu mor bordürlerle çevrelenmiş ve sağlam olmayan derinliklere veren daha katıdır. Tablolarla kendime ayrılan yarım saatimi otururken, hızla ve beklenmedik bir şekilde gözyaşlarına boğuldum. Alan, hepimizin olduğu gibi pandemi boyunca yanımda taşıdığımı düşündüğüm bir kedere bağlam kazandırdı. Organize dinden çok sanata bağlanan bizler için, şapel gömülü duygularla barışmak için uzun zamandır aranan bir mekan gibi hissedebilir.

Şapelden çıkarken, bir bakıma Houston yolculuğumun başında olduğumu fark ettim. Bir kez daha, Kinder ziyaretimdekinden daha kasvetli olsa da, esrarengiz bir zarafet tarafından fırçalandığımı hissettim. 50 yıl arayla açılan bu iki dönüştürücü bina arasındaki net bağlantı, şehri bu kadar kaçırılmayacak bir sanat destinasyonu yapan şeyin ne olduğunu anlatıyor. Her ikisi de mucizelerin gerçekleşebileceği bir yer olarak Houston'a dair cesur ama hassas bir vizyondan doğmuştur.

Sanatseverlerin Houston'ı

Nerede kalınır

Hotel ZaZa Müzeler Bölgesi : MFAH'tan birkaç adım ötede bulunan bu 315 odalı tesis, Neoklasik cazibeye sahip bir havuz alanına sahiptir. 249 dolardan çiftler.

Uptown Houston'daki Post Oak Oteli : Restoran işletmecisi Tilman Fertitta, Post Oak'ı küresel bir lüks yaşam mekânı ve kendi sanat koleksiyonu için bir vitrin olarak inşa etti. 477 dolardan çiftler.

Nerede yenir

Bludorn : Şef Aaron Bludorn, Manhattan'daki Michelin yıldızlı Café Boulud aracılığıyla gelir. Her yemek bir sanat eseridir. Girişler 30–50 $.

Eunice : Bu restoranın adı şef Drake Leonards'ın memleketi Louisiana'dan gelmektedir ve burada uzmanlık alanı olan kereviti hala buradan almaktadır. Mısır ekmeği ve hambarı da kaçırmayın. Girişler 18–35 $.

Nancy'nin Koşuşturması : Nezih East Downtown bölgesindeki en havalı nokta, ünlü Nancy keklerine ev sahipliği yapar: kültürlü tereyağı ve tütsülenmiş alabalık yumurtası ile Güney tarzı mısır bazlı blini. Girişler 14–26 $.

Beşte Bir Güney Konforu : Aynı Montrose alanında beş yeni restorandan oluşan beş yıllık bir dizi olan bu yenilikçi mutfak projesi uzun sürmeyecek - kira sözleşmesi Eylül'de bitiyor. Hepsi bitmeden çıtır gnocchi üzerinde öküz kuyruğu ragoûtunu deneyin. Girişler 18–32 $.

Xin Chao : Bu Vietnam Teksaslı füzyon mekanında, bütçeyi düşünen gurmeler yardımcı şef Christine Ha'nın kızarmış domuz etini ve yeşillik turşusu ve yumurtalı çıtır pirinci, Master Chef ödüllü bir yemeği sadece 18 $'a tadabilirler. Girişler 11–35 $.

Ne Görmeli?

Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston : Bu parıldayan bina kalıcı bir koleksiyona ev sahipliği yapmıyor, ancak 1950'lerden beri önemli sanatçıların sergilerine ev sahipliği yapıyor.

Harrisburg Sanat Müzesi : Dönen grafiti çalışmaları, East End semtindeki bir depo alanının dış cephesinde sergileniyor.

Menil Koleksiyonu : Montrose mahallesine sorunsuzca uyum sağlayan birinci sınıf bir özel koleksiyon. Yakındaki ilgili binalar arasında Rothko Şapeli, Cy Twombly ve DanFlavin enstalasyonları ve ışıltılı Menil Çizim Enstitüsü bulunmaktadır.

Houston Güzel Sanatlar Müzesi : Şehrin ansiklopedik müzesi, yeni varış noktası Kinder Building'de büyük sergilere ve üç modern ve çağdaş sanat hikayesine ev sahipliği yapıyor.

Proje Sıra Evler : Bu Üçüncü Koğuş av tüfeği barakaları, yaklaşık otuz yıldır Houston renkli sanatçıları kuluçkaya yatırıyor.

İstasyon Çağdaş Sanat Müzesi : Üçüncü Koğuş'taki bu müzede sanat ve aktivizm bir arada. Yazın sonuna kadar, heykeltıraş Jesse Lott ile Texas ve Louisiana fotoğrafçısı Travis Whitfield'ın muhteşem bir anketini izleyin.

Bu hikayenin bir versiyonu ilk olarak Temmuz 2021 sayısında yayınlandı. Seyahat + Boş Zaman başlığın altında Daha Büyük Bir Kanvas.