90'ların sonlarında, Barbara Jean Teller Ornelas Beşinci nesil bir Navajo ustası olan dokumacı, çocuklarıyla birlikte Los Angeles'a gitti. Vincent van Gogh sergisi kızının Los Angeles County Museum of Art'ta görmek istediği. Teller Ornelas, her van Gogh resminin, o eseri neden yaptığını ve neyi temsil ettiğini açıklayan bir hikayesi olduğunu fark etti. Van Gogh'un empresyonist eserlerini inceledikten sonra, eski Navajo dokumalarının bir koleksiyonunu görmek için koridorda dolaştılar. Ancak Teller Ornelas'ı dehşete düşürecek şekilde, dokumalar sadece basit tarihlerle etiketlendi. Çocuklarından, hiçbirinin adı olmayan parçaların üzerindeki tarihlere bakmalarını istedi. Kimdi bu dokumacılar? çocuklarına sordu. Nerede yaşadılar ve nereden geldiler? Rezervasyonun hangi kısmından geldiler? Bu parçaları yaparken ne düşündüler? Anavatanlarında güvende miydiler, yoksa Süvarilerden saklanıyorlar mıydı? Günden güne mi yapıyorlardı, yoksa çok sayıda hayvan ve yiyecekle mi zenginlerdi? Teller Ornelas'ın kendilerine not ettiği gibi, hepsinin üzerinde düşünmesi gereken bir şeydi. Van Gogh dünyanın öbür ucundaydı ve kendini ifade edebiliyordu ve birisi onun sözlerini saklayacak kadar bilgeydi, dedi çocuklarına. Ve buradaki biri tüm bu parçaları kurtaracak bilgeliğe sahipti ama bizim hikayemizi unuttular.
Tarih boyunca çok sık, bu anlatı Yerli Amerikalılar için, özellikle de çalışmalarıyla tanınmayan Kızılderili kadın sanatçılar için doğru çıktı. 20. yüzyılın ilk yarısından önce, Kızılderili bir kadın bir halı, sepet, mücevher, çömlek veya başka bir sanatsal parça yarattıysa, genellikle sadece kabilenin kendisine atfedilirdi: belki bir Navajo halısı veya bir Zuni kasesi. ya da bazen parçayı takan ama asla bir kadın ismi olmayan ve asla parçanın nasıl yaratıldığına dair bir hikaye olmayan savaşçı. Beşinci nesil bir tüccar olan Emerald Tanner'a göre, Tanner'ın Hint Sanatları Gallup, New Mexico'da, Yerli kadınların yüzlerce yıldır dokuma ve yapmalarına rağmen, bir kilim üzerine bir kadının adının iliştirilmesi alışılmadık bir durumdu.
Navajo kadın işçiliği battaniye Kredi: Getty Images aracılığıyla Tarih Arşivi/Evrensel Görüntüler GrubuTanner'a göre işler 1930'larda ve 40'larda değişmeye başladı. Appa Evi'nin , Kızılderili kadın sanatçıların hak ettikleri tanınmayı elde etmelerine yardımcı olan kadın Zuni kuyumcu ve öncü. Appa, gümüşçü kocasının asistanı olarak mücevher yapmaya başladı. O öldükten sonra, bakması gereken bir aileye bırakıldı, bu yüzden kendi gümüşçü işini yapmaya başladı ve parçalarını Zuni Pueblo'da önlüğünden satmaya başladı. Tanner, bundan önce kadınların kuyumcu olması, erkeklerin zanaatı olduğu için toplumsal olarak kabul edilemezdi, diyor. Her yerde kadın sanatçılar için çıtayı gerçekten belirledi.
İlişkili: ABD'deki En Kalabalık Şehirlerin 20'si - ve Orada İlk Yaşayan Kızılderili Kabileleri
O zamandan beri, kadın Yerli Amerikalı yapımcılar, yalnızca sanatsal çabalarıyla değil, aynı zamanda tarihlerini korudukları ve mesleklerinden hak ettikleri saygıyı kazandıkları için giderek daha fazla tanınmaya başladılar. Bugün, Kızılderili sanatının yüzde 75'i, Tanner's Indian Arts'ın bulunduğu ve Emerald Tanner'ın çalışmalarını ve geleneklerini tanıtmak için Kızılderili kadınlarla çalıştığı Gallup, New Mexico bölgesinden geliyor. Tanner, hikayelerini devam ettirmeyi seviyoruz ve annelerinden ve büyükannelerinden öğrenen nesil sanatçılarla çalışıyoruz, diyor Tanner. Dedemin dedeleriyle çalıştığı sanatçılarla çalışmamız alışılmadık bir durum değil.
Navajo kadın işçiliği battaniye Kredi: Getty Images aracılığıyla Tarih Arşivi/Evrensel Görüntüler Grubu